El comienzo........

........ antes de empezar con la primera entrada de presentación, este video de "Steel got the blues" , deja claro eso de -una imagen vale mas que mil palabras- de lo que es la U.P. Pop-rock de Gijón.

Pau Casals
Pau Casals fue un gran violonchelista, el mejor de la historia concuerdan los expertos. Resalto su figura porque -con su violonchelo- no sólo cambió la historia del instrumento, sino de la música, del arte en general y del mundo.Su amor por la música fue cultivado por su padre, organista parroquial, y su madre, quien enseguida descubrió el talento de su hijo y se esforzó por conectarlo con las principales instituciones y referentes de la música en Madrid, Barcelona, París y otras grandes ciudades.Con poco más de cinco años, Pau demostró sus dotes: aprendió a tocar el violín y el piano; y -en cuanto pudo llegar a los pedales- incorporó el órgano, colaborando con su padre en pequeñas composiciones. En sus primeras presentaciones públicas, músicos consagrados vieron en Casals no sólo un virtuoso violonchelista, sino un prometedor compositor.Una de las características salientes de Casals es que siempre se opuso al canon de la época, porque creía que la música debía “interpretarse” con naturalidad y libertad. “El arte de la interpretación consiste en no tocar lo que está escrito.”, gustaba decir.Fiel a esta convicción, Casals aportó cambios innovadores en la ejecución del violonchelo, llevando las posibilidades técnicas y expresivas de este instrumento a límites hasta entonces desconocidos. De hecho, dar recitales exclusivos de violonchelo era una novedad para la época, ya que ese instrumento no convocaba muchas personas, ni existían obras conocidas compuestas para ser interpretadas en él. Pau Casals rescató suites de Bach, trabajos de Beethoven y Haydn y los interpretó magistralmente con su violonchelo.Si bien recorrió el mundo entero dando conciertos y convocando multitudes, este músico negaba ser un virtuoso y en más de una oportunidad confesó públicamente su envidia por “músicos afortunados que pueden prescindir de hacer práctica diaria”, cosa que él no podía hacerlo.Ejerció también como profesor y compositor, con obras como "El pesebre". La popular canción catalana "El cant dels ocells" (El canto de los pájaros), se convirtió en un canto a la paz reconocido internacionalmente, a partir de las interpretaciones de Casals.Pau se destacó por su talento artístico pero su mayor contribución fue utilizar la música como mensajera de la paz, la democracia y la libertad. Permanentemente daba conciertos a beneficio y se implicaba en acciones humanitarias. Con su incansable trabajo, hacía honor a su nombre: Pau significa “paz” en catalán.Casals anhelaba que todas las personas tuvieran acceso a la música de su orquesta. Con este objetivo, fundó la Asociación Obrera de Conciertos, que permitía a los trabajadores españoles escuchar los conciertos clásicos dirigidos por Casals y tomar clases de música, pagando sólo seis pesetas al año.
“La música, este maravilloso lenguaje universal, tiene que ser una fuente de comunicación entre todos los hombres.“
Este violonchelista tenía una actitud de compromiso ante la historia que le tocó vivir. Su posición en defensa de la paz y la libertad siempre fue intransigente: en 1938 se exilió al sur de Francia en protesta contra Franco; se negó a tocar ante Hitler, actitud que le costó arresto domiciliario por años. Su credo era la unidad del arte y la humanidad: “Más importante que la relación del músico hacia la música es su actitud ante la vida.”Su vida nos trasmite cómo consagrarse a algo, por más pequeño e insignificante que parezca, puede ser nuestra llave para cambiar el mundo. Las armas pueden ser cualesquiera, un instrumento musical, una pala, un lapiz y un papel, un ordenador… lo importante es tener una misión y llevarla adelante a través de aquello que mejor sabemos hacer.Pau Casals nació en El Vendrell, en Cataluña en 1876 y murió en 1973, en Puerto Rico, a los 96 años.

..............., he usado la historia de este gran músico, porque en ella de una forma u otra está todo lo que quiero expresar. La música al igual que las lenguas, o cualquier disciplina de las ciencias o las letras forma parte de la cultura, pero esta y me refiero a la música es algo mas, " es terapia "en lo mas amplio que la definición tiene para esta palabra y lo he visto a lo largo de estos últimos años de mi paso por la U.P. de Gijón. Hay quien cree que el significado de cultura es solo leer y hablar de los clásicos griegos y puede que también de filosofía, no le quito valor a esto,(algún día escribiré sobre lo que es un hombre renacentista) pero cultura también es viajar, convivir con las gentes, aprender de otras formas de pensar, de expresarse, etc. Cultura es todo aquello que te enriquece interiormente y en teoría te da un campo de visión de todo lo que te rodea mucho mas amplio y claro.

Por eso he abierto este weblog, para que sirva de expresión de esas clases que cada semana acaban en ese COMBO de los viernes y que he usado de titulo en él, ya que en Youtube no lo podemos hacer, no importa que no tenga que ver con mi articulo, a continuación de este podéis escribir de lo queráis haciendo de esto un punto de encuentro, y por supuesto dentro del respeto a todos, porque dar una opinión no es insultar.